Ruby Shields 的家 | Ruby Shields

Ruby Shields 的家 | Ruby Shields

创作与生活的交织
The View 是一座需要用时间去理解的家。一半属于创作，一半归于生活。作为室内设计师 Ruby Shields 与她的丈夫、家具制造商兼木匠 Patrick Shields 的私人居所，这座房子在七年间不断生长，也成为两人共同塑造生活的实践场。空间、家具、色彩与细节在持续的设计与手作中彼此交织，最终形成一座关于生活、材质与工艺的私人实验室。

墨尔本 Studio Shields 负责人 Ruby Shields；家具制造商兼木匠 Patrick Shields
The View 于2018年以半建成的状态被购入。彼时，Ruby 仍担任艺术总监，Patrick 则刚进入木工行业，是一名二年级学徒。此后的建造过程，逐渐成为两人共同经历的一场手作实践。不同的创作视角在同一屋檐下持续交换，关于空间、材料、工艺的想法，也在一次次尝试与磨合中被落实。他们由此慢慢建立起属于自己的生活方式，也逐渐形成日后的设计语言。

细木工来自 Laminex 的 French Navy；Studio Shields 的 Tactile 把手（左）；圆形把手来自 Studio Shields 用回收黄铜废管制成的 Pipe；编织品来自 Emma Shepard（Sundance Studio）的 Jhuto； Studio Locki Humphrey 设计的 Button 凳子
让风景成为生活的一部分
这座住宅面积约180平方米，坐落于维多利亚州 Yarra Valley 的山坡上，俯瞰山谷，并被高耸的桉树环绕。住宅仿佛悬置于树冠之间，建筑并没有刻意与自然保持距离，而是让生活嵌入风景之中。室内色调也从窗外被阳光温暖的林地与植被中汲取灵感，自然的气息由此延续至室内。

HAY 的 Eclips吊灯，由 Cult Design 提供； Maryam Moghadam 的 Loanna 餐椅；餐桌为复古大理石材质；陶瓷台座来自 Emily Ellis 的 Ceramic Plinth，由 Pepite 提供
这种与自然的联系，也成为住宅设计的起点之一。Ruby 表示：“我们的家给了我们自由，让我们通过实践去测试、完善和学习。”住宅中使用的不少木材，都来自两人自身建造过程中留下的余料，或 Patrick 曾参与项目的工地剩材，经过重新加工与塑形后，被赋予新的用途。对他们而言，材料并非单纯的装饰手段，而是一种可以持续实验、调整并重新理解的设计媒介。

Tait 的 Trace Drinks Trolley饮品推车；Tait 的 Trace Sunlounger 日光躺椅，搭配 Mokum 户外面料

重新组织：生活决定空间
住宅的改造首先从重新梳理空间关系开始。原有入口通向狭窄的走廊与封闭的厨房，两人拆除了部分隔墙，并重新调整楼梯的位置，让进入住宅后的视线不再被墙体截断，而是自然延伸至窗外树梢，也让“The View”所指向的景观真正成为日常生活的一部分。

雕塑来自 Ro Noonan 的 Handing, holding, footing；Emma Shepard 的 Horizon 挂毯；由 Cocoflip 设计的黄铜材质的 Jolly 的吊灯；复古波斯地毯地毯

来自 Hannah Nowlan 的 Obscura, Solara 艺术品；由 Mario Milana 设计的 De Postura 椅子
住宅共设有四间卧室、两个起居空间和两间浴室，并围绕开放式厨房与管家储藏室展开。入口层主要承载日常公共生活，包括卧室、书房，以及开放式厨房、餐厅与起居空间，并整合管家储藏室与洗衣房；较为私密的底层则设有娱乐室、两间卧室及套间浴室。不同功能被重新组织进更为清晰自然的动线，在开放与私密之间取得平衡，也为日常生活留下更多从容的余地。

圆沙发为 Robinson Furniture 的复古后现代皮革沙发；抱枕来自 Origine & Boyac 为 MDW25 打造的联名系列，采用 Metaphores 的 Eden 与 Pampa 面料；边几为 Ka Ra Studio 的 “Squeak”；墙面装饰盘来自 Martyn Thompson，由 Oigall Projects 提供；艺术作品为 Emma Labattaglia 的《Echos of the Unseen》；花瓶为 Martyn Thompson 的《EROS #3》，由 Oigall Projects 提供；

复古花岗岩泪滴形茶几；烧焦的赭石色地毯“Agra”由 Armadillo 出品

桌面花瓶为 Hattie Molloy 的 IXIA Vase

左侧陶瓷器皿来自 Theodosius Ng 为 Pepite 创作的 Three Vessel；器皿来自 Belinda Wiltshire 为 Craft Victoria 创作的 The Griever I；毛绒椅为 Collector 的 Moca Chair 特别版，采用 Origine 的 Mohair 面料；Curtis Bloxsidge 的凳子

“The View” 在空间的取舍上，并不以传统住宅的标准答案为依据，而是直接回应两人的生活方式。由于经常烹饪和招待客人，他们最终放弃了一间使用率不高的备用卧室，将其改造为更具实际价值的管家储藏室，并与洗衣功能结合。这个决定弱化了对未来转售价值的考量，却让住宅真正服务于当下的生活，也成为整个项目中最清晰的设计取舍之一。

岛台来自 Patrick Shields 以回收木材打造的定制柜；Vintage Norman Archibald 的皮革凳；Studio Shields 的 Valancey 吊灯；Faucet Strommen 的 Pegasi 水龙头；把手来自 Studio Shields 的 Tactile

Laminex 的 Moroccan Clay 橱柜；George White 的蜂蜡黄铜挡水板；Hot Haus 的 Yumemiru 玻璃花器

来自 Fisher & Paykel 的独立式电磁炉；Cadrys 的复古波斯走廊地毯；Studio Kaytar 的 Bark Side Table，由 Craft Victoria 提供

橙色花器来自 Angela Hayes 的《Glow》Vessel I；FDO Studio 的棕色陶瓷花器

Cocoflip 的 Jolly 壁灯

扩展后的厨房由此成为连接餐厅与起居空间的核心。浓郁而富有活力的色彩让它成为视觉焦点，同时强化了公共区域之间的联系。壁炉则被移至房间另一侧，将温暖重新带回起居空间，也围合出一个更为亲密、如同茧一般的用餐区域。功能并未被刻意隐藏，而是在真实的日常使用中成为空间表达的一部分。

吊灯来自 HAY 的 Eclipse 系列，由 Cult Design 提供； Maryam Moghadam 的 Loanna Chair 餐椅；落地灯来自 Curtis Bloxsidge 与 2am close 的 Kukeri Floor Lamp；餐桌为复古大理石桌；Emily Ellis 的 Ceramic Plinth 凳子，由 Pepite 提供

Tiento 的 Aru Olive 系列墙砖；壁炉上的陶瓷作品来自 Tantri Mustika Ceramics

本能式设计：跟随感觉而非风格
色彩进一步塑造了住宅的情绪。休闲室是两人第一次大胆尝试色彩的空间。鲜亮的黄绿色由此为之后的色彩实验定下基调。从这里开始，每个空间都与下一个空间彼此呼应，又在色调与浓度之间发生变化。黄色与黑色颜料的比例不断调整，让色彩呈现出一种仿佛从建筑内部生长出来的状态，而非简单覆盖于墙面之上。贯穿其间的冰蓝色天花板，则以清透而鲜明的对比，为浓郁的色彩关系注入轻盈感。

Louis Poulsen 的 PH 5 吊灯；Dean Norton 的 FLOAT CHAIR 椅子

Afrikesh 的 Moroccan Shag 地毯；扶手椅来自复古 80 年代皮革椅，靠垫来自 Tali Roth 的 Celeste；Objects for Thought 的 Sequence Lamp落地灯；Jordan Fleming 的 Wade Table 茶几

Dean Norton 的 CONTAINA 边几

Jordan Fleming 的 Wade Table 茶几；绿色盘子来自 Rina Bernabei 的 Mossy 拼盘；Afrikesh 的 Moroccan Shag 地毯
主卧则将这种对材料的探索转向更为安静的尺度。Ruby 将其构想为一处兼具尺度感与私密性的休憩空间，核心是一件长达三米的雕塑般床头板，也是两人迄今最具野心的作品之一。它由回收码头木材手工雕刻而成，并以红桉木细致填补原有的螺栓孔与瑕疵，让材料原本的时间痕迹成为作品的一部分。

Maxi Ply 的 Radiator Ply 饰面板；Tantri Mustika Ceramics 的 Flow State Lamp 落地灯；床头板来自 Studio Shields 的 Where Dreams Subside；L&M Home 的 Palermo Caramel Bedcover 床品

Martyn Thompson 的 Happiness 棉质提花织物艺术品，由 Oigall Projects 提供；Tobjorn Afdal 的 Hunter扶手椅，由 Grandfathers Axe 提供

复古 Oushak 地毯

手工木材的自然肌理与利落的铝制元素彼此映衬，后者从木质表面轻轻浮现，在温润与冷峻、自然与工业之间建立起克制而微妙的对话。不同材料并未被刻意塑造成强烈对比，而是在彼此衬托中形成平衡，也延续了整座住宅共同的设计语言。

Jordan Fleming 的 Exhausted 落地灯；Locki Humphrey 的 Body & Soul 边几；床头板由 Studio Shields 定制设计；Odditi 的 Avant Garden 床品

相比之下，Ruby 的工作室呈现出更加自由而直接的创作状态。空间被深酒紫色包裹，柔和的淡紫色天花板上则手绘着循环延展的壁画。这种近乎本能的处理保留了创作中的游戏感，也让过程本身成为空间的一部分。对于一个每天都会使用的工作场所而言，这种轻松而富有生命力的表达，恰好回应了创作应有的自在与愉悦。

艺术品来自 Joshua de Gruchy 的 As Light Reveals the Shallow Edge，由 Brunswick Street Gallery 提供；Robinson Furniture 的复古后现代皮革椅；马鞍包来自 Najaf Rugs 的复古藏品；Locki Humphrey 的 Orville 边几；Curtis Bloxsidge & 2am Close 的 Cubozoa 的台灯；Curated Spaces 的复古洞石茶几

“室内设计的灵感是本能式的，而非规定式的。”Ruby 说道。住宅从未参照某一种单一美学或特定时代，而是遵循“感觉上正确”的方式逐渐演变，由两人每天如何生活、工作，以及如何在空间中移动所塑造。于是，设计并非一次性完成的结果，而是在居住、使用与制作的过程中持续发生。

1stDibs 的复古穆拉诺玻璃吊灯；Locki Humphrey 的 Flux 烛台

这种状态也贯穿于住宅的细节之中。从定制木作、手工塑形的黄铜把手，到灯具、家具与其他物件，不少关键元素都由两人亲自构思和制作，或与他们长期欣赏与支持的创作者共同完成。如今，超过25位澳洲本土艺术家、设计师与手工艺人的作品散布于住宅之中，使 The View 更像一座极其私人的画廊。收藏并没有被陈列于生活之外，而是进入日常的使用、创作和记忆之中，随着时间共同生长。

“园丁鸟巢”
Ruby 这样描述这个家：“它是一幅活生生的织锦，展现着我们是谁，以及我们在个人和职业上正在成为谁。它是我们共同热爱的总和：色彩、材料、工艺和细节。房子里充满了我们自己的作品、不断演变的收藏和发现的瞬间。它就是我们的园丁鸟巢，完全由我们两个人策展、建造和照料。”
“The View” 因而并不是一个真正意义上的“完成品”，而是一处仍在持续变化的生活容器。它记录着两人的作品、收藏与日常，也记录着他们作为创作者不断变化的状态。正如“园丁鸟巢”这个称呼所暗示的那样，这座房子并非由一次完整的设计决定而形成，而是在多年生活中被不断收集、制作与完善。色彩、材质、艺术与工艺在其中逐渐叠加，最终构成的不是一种被定义的风格，而是属于 Ruby 与 Patrick 两个人的生活痕迹。

• 转自：印际
• 图片©印际
• 编辑：序赞网
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