#伙伴一起看日本# 日本设计考察分享（更新美秀美术馆）

本帖最后由 deng8969 于 2015-4-24 09:27 编辑

第三天第一站：直岛-地中美术馆-安藤忠雄

介绍：矛盾与共生——直岛“地中美术馆”http://www.douban.com/note/340738412/
地中美术馆——失望的安藤忠雄处女游http://www.douban.com/note/451693144/

据介绍说馆中具体展示三件作品分别是：莫奈的《睡莲》；美国两位装置艺家詹姆思-特瑞尔（James Turrell）天空空间作品系列之一的《敞开的天空（open sky）》，和瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没空（time、timeless、notime）》

我们看得第一个展厅就是莫奈的睡莲，大师的作品之前上学画水粉的的时候有稍微看了一下，虽然他的作品在国内来回作了很多次展览，但是我还是第一次看他的真迹，不过也没细看，因为大家都说挺牛逼的，估计也是挺牛逼的吧。当时比较有感触的还是美术馆对艺术品的珍惜和尊重：整个一个大展厅就一副作品，进入展厅要排队——即使人不多，以保证展厅就三两人进入参观，一个展厅、一副作品、三两人、感觉好安静、好神圣，进入展厅要厅换上白色拖鞋，展馆的地面为马赛克，穿上拖鞋走在上面很舒服，地中美术馆这个展厅号称用自然采光来展现莫奈，我们这一行程中天气每天都很好，展厅内光线非常柔和，没有通常美术馆内那种作品外面玻璃罩，然后玻璃罩反射着射灯的眩晕和刺眼感觉，当时就又不得不感叹空间、艺术品和展示方式的结合之巧妙，而且感觉展馆的天花大样画得挺好的；

瓦尔特-德-玛利亚的装置作品中间一个黑色石材圆球，两边墙面装置了涂了金属漆的木条，与天花及墙面的白形成对比，和拾级而上空间展示方式，在极对称的空间中显得既有很庄重的仪式感，又有禅的意味，虽然没看懂在表达什么，但进入展厅不得不让我暂停耳机里的小苹果，屏住呼吸，肃然起敬；

詹姆思-特瑞尔（James Turrell）天空空间作品系列之一的《敞开的天空（open sky）》搞得很玄乎，我至今都没明白为什么进入展厅就莫名跟着工作人员走上台阶，进入一个有光的方盒子里面，然后走两步就出来了。不过在昏暗的蓝光空间里，感觉还是蛮神秘的，起初好奇光从哪里来，节点是怎么画的，后来发现只是一个藏在墙面里的蓝色LED灯带，也不觉得有什么了。但是艺术从来在乎的是想法，而不是技法，是自己又落俗了；

整个美术馆还是突破了我对美术馆的看法，看这个美术馆我当时在想，我跑了这么远这么大一个美术馆就展示三幅作品是不是有点浪费了。在国内去美术馆都是一个展厅挂满了各种山水字画，油画。就像去日本之前刚好去参观的香港巴塞尔艺术展，两个展厅成千上万的艺术品，一堆堆的钱，即使我逛了三遍也没记下来几幅作品。当然巴塞尔艺术展只是用来临时交易的，还不能和这种永久展示的美术馆作比较。后来想想艺术是无价的，这种为艺术作品而量身定做的美术馆更能体现艺术的珍贵与价值吧……

参观“地中美术馆”的整个过程不准拍照，据介绍说安藤忠雄认为，“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”但我还是没忍住，安腾君你不会以为我大老远从中国跑过来真的是看艺术的吧，都不让我拍几张发朋友圈还不如让我去死。希望大师能原谅我这个俗人。